始めに
ゾラ『制作』解説あらすじを書いていきます。
背景知識、語りの構造
自然主義
ゾラはフランスの自然主義を代表する作家です。
ゾラが自然主義の理論書たる『実験小説論』で構想したのはベルナールの医学、行動を決定する要素の科学、テーヌの歴史学を参照にしつつ、人間の社会的実践の構造的理解を試み、それを美学的再現のレベルで反映しようとしたものでした。
ダーウィン『進化論』やベルナール『実験医学序説』など、行動を決定する要因についての医学、遺伝学、社会学的知見を背景に、人間の社会的実践の美学的再現を、家族や遺伝的要因に焦点を当てて試みようとするコンセプトから、ルーゴン・マッカール叢書は展開されていきます。
ルネサンス以降の絵画が解剖学的知見を背景に人体の構造的なデッサンを試みたのと同様に、ゾラも人間の社会の中での行動、実践を科学によって構造的に把握、再現しようとしたのでした。
社会主義への転換と、楽観主義、保守主義
エミール＝ゾラは、やがて科学への信頼から自然主義から空想的社会主義文学へと晩年変化していきます。
ゾラの作品は暗く陰鬱な内容ですが、実際のゾラやルーゴン・マッカール叢書は、人類の進歩や未来に楽観的です。ルーゴン・マッカール叢書も、人間や社会に存在する問題に焦点を当てて描き、それを改善していくことで、漸進的に社会は進化していくという、エドマンド＝バークや柳田國男の保守主義とも重なるコンセプトのもと展開されていきます。作品の中に描かれるフランスの暗い現実は、科学と理性によって乗り越えることができるし、それによってよりよい未来を作れます。
結局、空想的社会主義への移行も、ルーゴン・マッカール叢書が、人類と科学の進歩への楽観的信頼に基づく内容であったからで、科学への信頼が高じてそうした路線へ進んでいきました。
ゾラの人物再登場法
本作など、ゾラのルーゴン・マッカール叢書のシリーズでは、人物再登場法が使われます。
これはバルザック(『従妹ベット』『ゴリオ爺さん』)などがまず用いた手法で、シリーズ連作のなかで同じキャラクターが役割を変えて再び登場する手法です。
これによってゾラはフランス社会の歴史や人間関係を立体的な厚みをもって展開していきます。
人物再登場法の手法は、フォークナー(『アブサロム、アブサロム！』『響きと怒り』)のヨクナパトーファ・サーガなどへと継承されていきます。
セザンヌら
ゾラ『制作』に登場する主人公クロード＝ランティエは、しばしば「マネをモデルにした」あるいは「セザンヌをモデルにした」と言われますが、セザンヌがベースで印象派画家たち（マネ、モネ）を参照しています。セザンヌは若いころから世間に理解されず、自己懐疑と孤立を深めながら絵画の本質に取り憑かれた人物であり、このような気質と内的構造がランティエ像の核をなしています。
他方、ランティエが属する芸術家グループや、周辺登場人物の成功・失敗の図式は、印象派の歴史的状況を反映しています。すなわち、マネが象徴する新しい絵画の闘争、モネ的な自然光の追求、そして1860–70年代パリのサロンと前衛の対立という社会的背景を作品に描いています。
物語世界
あらすじ
画家のクロード＝ランティエは、とりわけ屋外で、現実の主題を描くことを提唱しています。これは、画家たちがアトリエで神話、歴史、宗教的な主題に集中していた伝統的芸術とはまったく対照的でした。
クロードの作品作りは革命的で、同じように芸術界を揺さぶり、体制に挑戦しようと意気込む志を同じくする少数の友人がいます。彼の親友は、幼なじみの小説家ピエール＝サンドと建築家ルイ＝デュビュシュです。ゾラのように、サンドは科学に基づき現代人や日常生活を取り入れた家族についての一連の小説を考えています。デュビュシュはクロードほど大胆ではなく、より慣習的な道を選び、中流階級の生活の安定性とブルジョワ結婚を選んでいます。サンドもまた結婚を追求しているが、それは愛のためではなく安定のため、そして自分が書いている内容をよりよく理解するためでした。
アカデミー＝デ＝ボザールの年次サロンにおいて、新進気鋭のアーティストが排除され、人気と地位を確立した伝統派のアーティストが優遇されていることに対する芸術界の激しい抗議が、落選したアーティストたちの作品を展示するサロンの創設へとつながります。クロードの「野外」と題された絵画は、前面中央に裸婦、背景に二人の裸婦、そして前景には鑑賞者に向かって背中を向けた服を着た男性を描いていていました（エドゥアール＝マネの『草上の昼食』がもとか）。
クロードは、子供の頃に楽しんだ戸外の雰囲気にもっと浸り、傑作をさらに生み出すために田舎へ引っ越します。彼に同行するのは、クロードのヌードのモデルを務めたクリスティーヌ＝アルグランで、2人の間には息子がいます。クロードはほとんど絵を描くことができなくなり、どんどん憂鬱になっていきます。
クリスティーヌは彼の健康を考えて、パリに戻るように説得します。クロードは3年間で3枚の絵がサロンに落とされましたが、シテ島の壮大な景色が彼の想像力を捉えました。クロードはこのビジョンに取り憑かれ、傑作を描くために巨大なキャンバスを構築します。
しかしクロードは矛盾した要素を追加し始め、全体が崩壊して悲惨になるまで修正と再描画を行い、結局最初からやり直します。傑作を生み出せないことで、憂鬱はさらに深まります。また、仲間の一人で、それほど才能はないものの批評的にも経済的にも成功を収めた人物の成功も、彼の精神状態の衰えに拍車をかけます。
ようやく結婚したクリスティーヌですが、絵画、特に裸婦がクロードの魂を蝕み始めます。息子が亡くなると、クロードは死体の絵を描くことを思いつき、かなりの政治的駆け引きの末、サロンに入選します。しかし絵はその主題と出来栄えを嘲笑され、クロードは再び巨大な風景画を描くようになります。
クリスティーヌは、芸術全般、特に彼が望んでいた傑作から彼を解放しようとするものの、最終的にクロードは自殺します。
葬儀に参列した旧友はサンドと、クロードの才能を認め、育成に尽力した芸術界の重鎮ボングランの2人だけでした。
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