始めに
モリエール『守銭奴』解説あらすじを書いていきます。
背景知識、語りの構造
モリエールの作家性
モリエールに最も直接的な影響を与えたのは、当時パリで活動していたイタリアの劇団です。ティベリオ＝フィオリッリから、モリエールは身体表現やコミカルな動きを学びました。
また古典主義の時代だったため、ギリシャ・ローマの古典は必須の教養でした。モリエール『守銭奴』は、プラウトゥスの『黄金の壺』を直接のモデルにしています。テレンティウスの洗練された会話やプロットの構成も、モリエールの性格喜劇の基盤となりました。
当時のフランス演劇界では、スペインの劇作法が流行していました。稀代の女たらしを描いた『ドン・ジュアン』の元ネタは、ティルソ・デ・モリーナ『セビリアの色事師と石の招客』です。またロペ・デ・ベガの複雑なプロットやどたばた劇からも影響があります。
コルネイユは悲劇で有名ですが、初期の喜劇（『嘘つき男』など）は、モリエールが風俗喜劇を確立する上での重要なヒントとなりました。加えてフランス土着の荒削りな笑いも大切にしていました。これが、知的な風刺とドタバタ劇を融合させるモリエール独自のスタイルに繋がっています。
守銭奴。親子の対立
テーマは、主人公アルパゴンに象徴される強欲です。彼は一銭の得のために家族を犠牲にし、自分の子供たちよりも金箱を愛しています。金銭が目的そのものになってしまった時、人はどれほど滑稽で、かつ冷酷になれるのかをモリエールは描いています。
物語の核となるのは、父アルパゴンと子のクレット、エリーズの対立です。自分の財産を守るために、子供たちの意思を無視して持参金のかからない相手と無理やり結婚させようとする父親。愛のために父の支配から逃れようとする子供たち。これは当時の絶対的な家父長の権力に対する痛烈な風刺でもあります。
この劇では、すべての人間関係が損得で語られます。アルパゴンにとって、愛とはコストであり、結婚とは資産運用です。一方で、若い世代は純粋な愛情を優先しようとしますが、結局のところ金がないと結婚も自由も手に入らないという厳しい現実も同時に描かれています。
アルパゴンは極端なケチでありながら、世間体を気にして無理な晩餐会を開こうとしたり、高利貸しとして裏で暴利を貪ったりします。こうした表の顔と裏の欲望のズレが、喜劇としての笑いを生むと同時に、人間の醜さを浮き彫りにしています。
物語世界
あらすじ
主人公の老人アルパゴンは、異常なほどのお金への執着心を持っています。そんな彼は、自分の再婚相手として若くて美しいマリアンヌを望みます。
しかし、ここで問題が発生します。息子のクレアントも実はマリアンヌを愛しており、二人は相思相愛。娘のエリーズは、アルパゴン家に入り込んだ執事のヴァレールと密かに愛し合っています。
アルパゴンは、娘のエリーズを持参金が不要だからという理由だけで、年の離れた金持ちのアンセルムに嫁がせようとし、家庭内はめちゃくちゃになります。息子クレアントは、父の支配から逃れてマリアンヌと結婚するため、裏で借金をしようとしますが、その貸主がなんと自分の父親だったことが発覚。親子で罵り合う最悪の事態に。
そんな中、クレアントの従僕ラ＝フレッシュが、アルパゴンが庭に埋めていた1万エキュ入りの金箱を盗み出します。
宝物を失ったアルパゴンは、泥棒だ、殺人だ、私の金を返せ、と、観客に向かって叫ぶほどの狂乱状態に陥ります。クレアントは父に金箱を返してほしければ、マリアンヌとの結婚を認めろと交渉します。
そこにエリーズの結婚相手となるはずだったアンセルムが登場し、衝撃の事実が判明します。実は、ヴァレールとマリアンヌは、難破で生き別れたアンセルムの子供たちだったのです。身分と財産が証明されたことで、物語は急展開。クレアントとマリアンヌ、ヴァレールとエリーズの二組の結婚が決まります。
アルパゴンは最後まで渋りますが、アンセルムが結婚式の費用も、盗まれた金箱の捜査費用も全部出すと言った途端、二つ返事で承諾します。若者たちは愛を手にし、アルパゴンは戻ってきた金箱を抱きしめて満足します。
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