始めに
トニ＝モリスン『青い眼が欲しい』解説あらすじを書いていきます。
背景知識、語りの構造
モリスンの作家性
モリスンはコーネル大学の修士論文で、ヴァージニア＝ウルフとウィリアム＝フォークナーを研究対象にしました。この二人は彼女の文体に大きな影響を与えています。ヴァージニア＝ウルフからはキャラクターの意識の流れや内面世界を繊細に描き出す手法を学びました。ウィリアム＝フォークナーからはアメリカ南部の歴史、共同体の記憶、そして複雑な家族の葛藤を描く叙事詩的なスタイルを学んでいます。
祖父母から聞かされた幽霊話、神話、民話、そして黒人霊歌が語り口と幻想的な要素につながりました。
ゾラ＝ニール＝ハーストンという1920年代の黒人女性作家における黒人の口語（ヴァナキュラー）をそのまま文学に昇華させる手法は、モリスンに影響しました。
モリスンは古典文学にも精通しており、逃れられない宿命や家族の崩壊といったテーマを扱う際、ソポクレスなどの悲劇の構造を巧みに取り入れています。独特の格調高さや預言的なトーン、象徴的な名前（ハガル、ルツなど）は、聖書からの強い影響を受けています。
白人至上主義
テーマは、社会が押し付ける美しさの基準がいかに残酷な凶器になるか、という点です。1940年代のアメリカで、美しさの象徴はブロンドの髪と青い目、そして子役スターのシャーリー＝テンプルでした。
黒人の少女ピコーラは、自分が「醜い」のは青い目を持っていないからだと思い込みます。彼女にとって青い目とは、単なる身体的特徴ではなく、世界から愛され、認められるためのパスポートでした。
モリスンは、外部からの差別がどのようにして自己嫌悪へと変換されるかを描いています。登場人物たちは、白人社会から浴びせられる蔑みを自分たちの中に吸い込んでしまいます。ピコーラの家族（ブリードラヴ家）は、自分たちの貧しさや不幸の原因を、自分たちの「醜さ（黒さ）」のせいにしてしまいます。土地（社会）が毒されているために、花（子供の魂）が育つことができないというメタファーが物語全体を覆っています。
抑圧の連鎖
なぜ周囲の黒人コミュニティの人々までが、幼いピコーラに冷たかったのか。他の黒人たちは、自分たちよりもさらに「醜く」「不運な」ピコーラを見下すことで、自分たちの尊厳をかろうじて保とうとします。彼女は、コミュニティ全体が抱える絶望や自己嫌悪を映し出す鏡にされてしまったのです。
ピコーラの父、チョリー＝ブリードラヴの過去も描かれますが、彼は加害者であると同時に、彼自身もまた過酷な人種差別と孤独の中で魂を壊された被害者です。彼がピコーラに対して犯す性的虐待は、壊れた人間が愛を表現しようとした結果、最も残酷な形で表出してしまった悲劇として描かれます。
物語世界
あらすじ
物語は、1941年のオハイオ州を舞台に、語り手である少女クローディアの回想を中心に進みます。
主人公のピコーラ＝ブリードラヴは、貧しく不遇な家庭で育つ黒人の少女です。彼女は、自分の人生が不幸なのは、自分が「醜い」からだと信じ込んでいます。当時のアメリカ社会には、白人の子供向けの人形やシャーリー＝テンプルのようなブロンドの髪と青い目こそが美の正解であるという価値観が溢れていました。ピコーラは、もし自分に青い目があったら、みんなが自分を愛してくれるはずだと、毎晩熱心に神に祈り続けます。
ピコーラの家族「ブリードラヴ家」は、お互いを傷つけ合うことでしか存在を確かめられないほど、精神的に追い詰められています。母ポーリーンは白人の家で家政婦として働き、雇い主の家の白く清潔な世界に心酔する一方で、自分の家族や娘には冷淡に接します。父チョリーは過去のトラウマから酒に溺れ、絶望のあまり、あろうことか娘のピコーラに性的暴行を加え、彼女を妊娠させてしまいます。
ピコーラの受難は家族内だけでは終わりません。町の同じ黒人コミュニティの人々もまた、ピコーラの悲劇を助けるどころか、彼女を自分たちより下の存在として蔑むことで、自分たちの僅かなプライドを保とうとします。
ピコーラを心から心配していたのは、友人のクローディアとフリーダの姉妹だけでした。彼女たちは、ピコーラの赤ん坊が無事に生まれることを願ってマリーゴールドの種を植えますが、花は決して芽を出しませんでした。
結局、ピコーラの赤ん坊は死んでしまい、彼女の心は完全に壊れてしまいます。物語の最後、ピコーラは鏡に向かって、自分には世界で一番美しい青い目が備わったと思い込み、架空の友人と語り合う狂気の世界へと逃げ込みます。彼女はようやく望んでいたものを手に入れましたが、それは現実社会からの完全な脱落と、精神の死を意味していました。
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