はじめに
深沢七郎『楢山節考』解説あらすじを書いていきます。
語りの構造、背景知識
アメリカ文化と谷崎潤一郎
深沢七郎は愛好した谷崎潤一郎の『蘆刈』『春琴抄』『盲目物語』のような口語的語り口やモダニズム、またハリウッド映画や米文学、ロックンロールなど、アメリカ文化から顕著な影響を受けています。
本作も谷崎の文学や米文学トウェイン『ハックルベリー・フィンの冒険』のような豊かな口語的語りが展開され、また米文学を代表するジャンルである南部ゴシックやゴシック文学の土壌の上にそれを展開しています。
アメリカのゴシック文学と南部ゴシック
本作はフォークナー(『アブサロム、アブサロム!』『響きと怒り』)のようなアメリカ文学を代表するジャンルである南部ゴシックやゴシック文学の日本版のような内容です。
南部ゴシックはゴシック文学のロケーションをアメリカ南部に移したジャンルで、これはホーソン(『緋文字』)、メルヴィル、トウェイン、ポー(『アッシャー家の崩壊』)などのアメリカのゴシック文脈を先駆とします。南部という保守的風土のなかでの悲劇を描くジャンルですが、本作も同様です。封建的な土地柄における因習の中での実践の悲喜劇を描きます。本作や『笛吹川』もそれを前近代の日本に舞台を移したものになっております。
本作は前近代の日本の地方の農村を舞台に、特定の年齢になったら高齢者を口減らしに山へ捨てないといけない因習の残る世界での悲劇を展開します。
歌物語と語り物の伝統
また本作の卓越した部分は『伊勢物語』のような歌物語や語り物の伝統の上で、フォーク・ロックやアメリカ文化、文学のパロディを展開したということで、そのような豊かな語りの手法が人の心を捉えたのでした。
本作は深沢作の「楢山節」の曲が載っており、この曲をモチーフにして展開されています。
トウェイン『ハックルベリー・フィンの冒険』などに代表される米文学の豊かな口語の語り口を歌物語の文脈に引き付けた手腕が卓越しています。
母もの
深沢七郎は谷崎の影響が顕著でしたが、谷崎の作品(『少将滋幹の母』『蘆刈』)同様に、本作も母との関係を中心にする物語で、『東京のプリンスたち』もそのあたり共通します。
本作では年老いた母おりんを献身的に世話をしようと試みつ、村の因習によって母を捨てることを迫られ、義理と人情の間で裂かれる辰平の姿を描きます。
国内での二回の映画化。フォルマリズムとリアリズム
本作は木下恵介版、今村昌平版の二度の国内での映画化があります。
木下恵介版はモダンなセンスの溢れた原作を脚色するにあたって、黒子の口上を導入したり、定式幕をフレームに捉える演出だったり、ほぼ全編セット撮影だったり、舞台劇の様式をあえて取り入れることで、独特の人工的なセットの醸すペーソスやアンニュイなムードで演出しています。小津安二郎監督作品(『東京物語』)やバートン(『バットマン』)、市川準監督作品と重なる印象です。このような手法によって語り物の影響が強い原作のムードや語り口を巧みに再現しています。技巧的な語り口でも篠田正浩監督『心中天網島』とは雲泥の差です。
一方で今村版は、木下版がフォルマリスティックな語り口で原作のモダンなセンスを再現していたところ、それに対抗しようとしたものか、本作品は性描写をふんだんに盛り込み生々しい世界観に演出しています。それに加えて、『東北の神武たち』という作品も原作に取り入れています。これは東北地方の村で、次男以下はヤッコと呼ばれ嫁を貰えないしきたりになっていたところ、久吉という男の遺言に従ってその嫁がヤッコたちの相手をするという物語で、『楢山節考』という、「老いと死」を主題とする作品のアンチテーゼとして、「性と生」の主題を盛り込んだものと思われます。これは脚色として失敗しているとは思いませんが、そんなにはうまくいっていないというか、プロットが散漫になっている嫌いはあります。
物語世界
あらすじ
信州の山々の間にある貧しい村。村の年寄りは70歳になると「楢山まいり」に行くのが習わしで、口減らしのために犠牲にならねばなりません。息子の後妻も見つかり、心残りもなく安心したおりんです。
孝行息子の辰平は、「楢山まいり」に落ち込んでいます。しかし長男のけさ吉が近所の娘の松やんと夫婦となり、妊娠しているので食料不足が深刻化しています。
もうすぐ正月になる冬の夜、辰平は母を背負って「楢山まいり」へ出発します。辰平は帰り道、舞い降ってくる雪を見ます。
辰平が七谷の上のところまで来たとき、隣の銭屋の倅が背板から父親を谷へ突き落としていました。
家に戻るも、母への思いを捨てきれない辰平でした。




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